Ci sono artisti che ti dicono cosa pensano. Altri ti mostrano cosa si prova ad avere la mente in fiamme. Hoxsey è del secondo tipo.
Austin, Texas. Un uomo da solo in una stanza piena di strumenti, documentari sul controllo mentale, l’ansia che striscia come un animale notturno. Il suo album omonimo, uscito il 7 luglio, è una mappa di territori che la maggior parte delle persone preferisce non visitare. Ma non è questo il punto.
Ho parlato con Hoxsey per capire cosa si prova a scrivere quando il mondo intorno a te sembra intenzionato a schiacciarti, e perché a volte l’unico modo per non impazzire è fissare l’abisso e trasformarlo in qualcosa che si possa ascoltare. Non ho chiesto solo delle canzoni. Ho chiesto di lui.
Ehi Hoxsey, benvenuto su Brio Media Group. Come ti senti oggi? Ho ascoltato l’album, ma voglio conoscere la persona. Sei pronto?
Ehilà! Piacere! Mi sento bene quanto questo caldo texano mi permette di sentirmi.
Cominciamo dall’autore prima ancora che dall’opera. La mia prima domanda è semplice e complicata allo stesso tempo. Chi è Hoxsey in questo momento?
Ah! Beh, sto ancora cercando di navigare le acque agitate di questo mondo come padre, amico e artista. Tempi strani, amico mio—tempi strani. Sto ancora cercando di ritrovare me stesso e lottando per l’equilibrio. Ultimamente guardo più dentro di me.
Devo dire che è un ambiente frustrante quello che condividiamo tutti in questi giorni. A volte mi chiedo se il mondo abbia preso una svolta sbagliata da qualche parte lungo la linea temporale. Attraverso la mia lente, il mondo sembra piuttosto incasinato. Stiamo tutti cercando di trovare il nostro posto in un mondo costantemente manipolato dove la spiritualità umana fatica a tenere il passo con il nostro progresso tecnologico.
L’intelligenza artificiale, il recente movimento di divulgazione sugli UFO e le guerre per procura sono sicuramente in cima alla mia lista di preoccupazioni. Il movimento di divulgazione, in particolare, sembra uno dei problemi più significativi che l’umanità abbia mai affrontato. Quindi forse avere tutto questo costantemente nella mia mente è ciò che definisce chi sono in questo momento. Ahah.
Ora parlami del tuo album, della tua creatura. È nato più da un’urgenza viscerale, o dal desiderio di inviare un messaggio all’ascoltatore?
È davvero una raccolta di canzoni di diversi periodi della mia vita—alcune più recenti, altre molto più vecchie—ma ognuna di esse nasce da un’esperienza profondamente personale o da un’emozione che provavo quando l’ho scritta.
Amo scrivere e suonare musica. È genuinamente una gioia. Non lo faccio per nessuno se non per me stesso. In realtà considero le mie canzoni più come un diario personale—un’indicazione temporale della mia vita. Quando sento una vecchia canzone che ho scritto, è quasi come una forma di nostalgia astrale. Mi riporta immediatamente al momento in cui è stata creata.
Alcune canzoni sono sicuramente più guidate dal messaggio. “Bath Salts”, per esempio, è stata scritta durante i lockdown del COVID. Quella canzone è nata da un luogo di frustrazione. Penso che le persone spesso non siano consapevoli di quanta influenza e manipolazione esista nella vita di tutti i giorni, specialmente da parte di coloro che sono molto al di sopra di noi in posizioni di potere. È un argomento difficile, ma ha ispirato quella canzone.
Allo stesso tempo, l’album contiene anche messaggi molto più leggeri e pieni di speranza. Mi sento spinto a condividere queste canzoni con il mondo, anche se non sono sempre le conversazioni più facili da avere.
C’è un aneddoto particolare legato a una canzone che vorresti condividere?
Hmm… ogni canzone ha una storia dietro, ma direi che “Living in Reverse” ha una delle più interessanti.
Avevo appena iniziato a frequentare qualcuno, era primavera, e la vita sembrava davvero ispirante. Stavo armeggiando con un vecchio registratore a quattro tracce e ho trovato un semplice lick acustico di chitarra che avevo registrato anni prima. Ho accidentalmente girato il nastro, il che ha creato questo inquietante effetto di inversione. Sembrava incredibile.
Ho preso il mio basso e ho imparato la parte di chitarra al contrario. Poi ho costruito un beat lento, a metà tempo, usando una vecchia tastiera Casio che aveva effettivamente un pulsante demo che suonava qualcosa che sembrava il tema del Titanic. Ahah. Ho aggiunto percussioni e ho continuato a costruire da lì.
Ho registrato due take vocali in una sessione, e in qualche modo l’intera canzone si è composta naturalmente.
Per anni ho pensato che non sarebbe mai stata pubblicata perché avevo perso i file di progetto originali. L’unica cosa che mi era rimasta era il mix stereo, e c’erano testi che volevo cambiare.
Alla fine, ho usato l’IA per separare le singole tracce in modo da poter ricostruire la canzone. Questo mi ha permesso di ri-suonare alcuni strumenti, ri-registrare le voci e finalmente finirla come l’avevo sempre immaginata. Per essere chiari, ho usato l’IA come strumento di restauro—non per scrivere la musica. Mi ha semplicemente permesso di recuperare e completare qualcosa che pensavo fosse perso per sempre.
L’album parla di strutture di potere e tirannie. Ma la tirannia più grande—quella che senti ogni giorno—è quella che viene dall’esterno, o quella che porti dentro?
Ognuno incontra i propri demoni da qualche parte lungo il cammino della vita. Ciò che conta è come li affronti e se continui ad andare avanti.
Queste azioni ed emozioni diventano i colori e le pennellate del tuo capolavoro personale.
Molto di ciò che scrivo viene direttamente dalle mie esperienze, e mi assumo pienamente la responsabilità di quelle esperienze. Allo stesso tempo, ci sono forze esterne che possono influenzare drasticamente le scelte che facciamo nella vita. Quindi per me è un mix di esperienza profondamente personale mescolata a una consapevolezza del mondo che ci circonda. Penso che sia importante continuare a guardare avanti senza mai dimenticare ciò che lo specchietto retrovisore ti ha insegnato.
Vieni da Austin, una città che respira musica. Ti senti a casa lì, o sei ancora un outsider?
Austin è una città meravigliosamente sopravvalutata. Ahah.
Da quando mi sono trasferito qui sono diventato padre, e poi tutti noi abbiamo perso anni a causa del COVID. Per questo motivo, non credo di aver sperimentato abbastanza la scena musicale locale per giudicarla equamente.
Austin ha assolutamente festival fantastici e locali incredibili. Ma crescendo a Los Angeles tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni 2000, ero circondato dalla scena punk e alternativa. È stato un periodo davvero speciale della mia vita, e naturalmente è lo standard con cui paragono tutto il resto.
Il documentario The Minds of Men ha ispirato “Bath Salts.” Cosa cercavi esattamente quando lo hai guardato?
Ahah… Truthstream Media—quella fantastica squadra di marito e moglie.
Quel documentario ha sicuramente influenzato “Bath Salts,” e ho persino usato alcune delle loro riprese nel video musicale.
Si ricollega a ciò che ho detto prima. È un piccolo pezzo di una conversazione molto più ampia su influenza, potere e manipolazione.
Ho scritto “Bath Salts” durante i lockdown. È nata da un luogo di frustrazione e confusione, guardando quanto rapidamente si diffondesse la paura e quanto le persone diventassero divise. Che le persone siano d’accordo con me o meno, è da lì che è venuta l’emozione dietro la canzone.
E no—non voglio che la gente mi immagini come il tipico texano stereotipato con un milione di pistole, aquile calve come animali domestici e vestito solo con una bandiera americana. Ahah. Ho fatto quel servizio fotografico solo una volta.
Cosa temi di scoprire su te stesso continuando a fare musica?
Non ho paura di niente. Ahah.
La musica è uno dei più grandi umanizzatori che abbiamo. Amo genuinamente farla.
Il mio migliore amico, l’incredibilmente talentuoso Mrs. Fields, si unisce a me nel mio prossimo disco, Ghost We Keep, in uscita il 25 agosto 2026.
Sarà completamente diverso dall’LP di Hoxsey. È costruito intorno al mondo di un circo itinerante—strade di terra, tende vecchie, magia strana, luoghi dimenticati e storie di fantasmi.
Credo onestamente che diventerà l’album di Halloween che la gente ascolterà ancora tra cinquant’anni
Se dovessi dedicare una canzone a qualcuno, quale sarebbe?
Dovrei dire “Over the Morning’s New Moon.”
Ho scritto quella canzone per mio figlio durante uno dei periodi più difficili della nostra vita.
Quella canzone sarà sempre sua.
Infine, lascia un messaggio per i lettori di Brio Media Group.
È questo il vero significato della musica—esperienze condivise.
Ascolta il caos. Non sentirlo.
Rimuovi il rumore. Liberati della staticità.
Prenditi un momento per uscire da te stesso e guardare la tua vita da cinque piedi sopra.
Fai un respiro. Vivi il momento.
Sii te stesso. Senti ciò che senti. Non scendere a compromessi su chi sei.
E prendi per mano qualcuno, portalo con te.
Potrebbe diventare solitario.
Intervista a cura di Bruno Giraldo
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